Когда снято: 17 декабря 2019
Где снято: Клуб Алексея Козлова
На фотографиях: Белый Острог / Two Siberians (Артем Якушенко и Юрий Матвеев )
Они редко выступают в Клубе Алексея Козлова. Они не часто бывают в Москве. А даже, если бы бывали и чаще, это были бы разные сущности. Исполняя свою музыку, они перерождаются на глазах у собравшихся. Они по крупинке перебирают музыкальный материал, бусинка за бусинкой, пушинка за пушинкой, преподнося знакомые композиции всякий раз по-новому. Они – это Юрий Матвеев (гитара) и Артём Якушенко (скрипка), а вместе — Two Siberians.
17 декабря сибирский дуэт выступил с единственным за последнее время московским концертом в Клубе Алексея Козлова. Two Siberians – резиденты и любимцы аудитории. Их помнят и любят.
Матвеев и Якушенко не отвлекаются на пустяки, их задача – творить волшебство. Для всего остального есть специальный человек – Кирилл Модылевский, который рассказывает, вводит в суть происходящего, да и просто делает времяпрепровождение слушателей более осмысленным и комфортным. В этом нет ничего особенного, но его присутствие чрезвычайно важно. В конферансе есть определённый шарм, даже некая старомодность, и, вне всякого сомнения, уважение к слушателям.
Между тем, концерт Two Siberians — это взрыв души, это перерождение звука и перерождение в звуке. Как пояснил Модылевский, «сегодня будет три по двадцать и никакого джаза» (для тех, кто не понял – это означает три отделения). Понятно, что в этих словах есть в некотором роде кокетство и реверанс в сторону площадки, поскольку оказаться в стенах Клуба Козлова и не проникнуться джазовым духом просто невозможно.
«Peshka» — первая композиция концерта и, пожалуй, — самая известное произведение дуэта, его визитная карточка. Кажется, она была всегда! Не нужно ждать, когда публика попросит извлечь туза. Two Siberians бросается с места в карьер! «Peshka» – ритмичная, закручивающаяся, создающая объём, с лёгкой подчёркнутой синкопой и чёткими хуками на первую долю. Инструменты переплетаются, притворяясь то тем, то этим. В «Новой русской» явно участвуют гусли, вот только кто в данном случае гусли – скрипка или гитара? Оказывается, всё-таки гитара. А потом визг, переходящий в истерику и следом внезапный стоп. Вот это уже скрипка. Инструменты не выдерживают дикой экспрессии. После каждой композиции требуется настройка. Повторяются фразы, предложения раскручиваются, закручивая в тугой узел хорошо аргументированную агрессию. Куда её ещё выпустить, если не вот так? Слушатель должен уйти расслабленным и опустошенным. Это эффект «Mokka Kokka». А вот «Мандолинка» — совсем другая история. Здесь скрипка – труба, а гитара – ритм и подложка. Посвящение мандолине весьма условно, скорее, на фоне предыдущих произведений эта композицию можно назвать сменой парадигмы, своего рода обнулением, позволяющим начать многое с чистого листа. «Транссиб» — то ли пролог жизни, то ли начало конца,то ли вальс, то ли ртутный столб, давящий на психику, подрывающий нервы. Two Siberians сотворили невозможное. Они проехали эту дорогу в обоих направлениях. Композиция «6/8» — образец идеальной формы и не менее блестящего содержания. «Баховские» пассажи натекают один на другой, создавая эффект бесконечной круговерти, имя которой жизнь.
Крупные формы сиречь музыка для театра, сюиты – другая ипостась Two Siberians. Спектакль «Маяк» — музыкальная драма по мотивам поэмы Владимира Маяковского «Облако в штанах». Большая часть материала, вошедшего в спектакль, писалось специально для этой постановки. Фрагменты саундтрека звучат со сцены Клуба Алексея Козлова. Бутыль мутного адского пойла разлетается в разные стороны. В руке остаётся «розочка», на столе – «кувшинка», капли на стенах, осколки на полу. Сумасшедший цветник без права на мысль, без малейшей попытки обрести смысл. Достаточно наполнить пространство психоделическими образами и совсем не деликатно взорвать мозг. Зарождающиеся эмоции многие прячут в себе, боятся их, а тут выворачивание реальности происходит чужими руками и само собой.
«Сибирская сюита» — это поворот на восток и попытка осмысления территории, имя которой — Сибирь. Сюита – это собрание, это ожерелье, подборка мыслей и замыслов. «Yokhor» — нечто медитативно-задумчивое. В произведении много повторов, нагнетающих хмарь, навевающих думы. С сознание вдалбливается беспокойство. Волей-неволей начинаешь притоптывать, тряся в ритм подбородком. Когда слушаешь такое, кажется, что музыканты могут всё. На деле же, по их собственному признанию, они только лишь учатся, постигая азы бесконечности. Попытка уловить, различить во фрагментах сюиты мелодию терпит фиаско. Каким очевидным кажется всё на первый взгляд, а на самом деле суть внутри, где вены, где сухожилия. И, чтобы добраться до естества, надо вскрыть плоть. Только так можно познать, увидеть и услышать истинную необъятную Сибирь.
Последняя часть концерта – сплошь эксперименты. Сольные композиции музыкантов – отражение двух частей одного целого. Заунывность и агрессия, разъединённые, пусть даже и вполне естественным путём, превращаются в кубики, которые лишь кусочки, осколки … Между тем, в ограниченных количествах именно такой формат лучше всего оттеняет мощь и фактурность дуэта в целом, адский сплав рока и фьюжна, фолка и джаза, когда становится непонятно, да, и неважно, кто фронтмен, а кто стоит за спиной, прикрывая тылы, кто ведущий, а кто ведомый.
«Очень нравится» — прозрачна и волшебна. Мелодия перемещается в пространстве, возможно, в тщетных попытках найти вкус джаза, а получается цепочка состояний: размышление — грусть — мысль. Щипки шаг за шагом. Появляется немного подзабытая настоящая понятная ритмичность и пронзительный финал. Странно всё это. Не просто же так когда-то исполнение именно этой композиции Юрий Матвеев подытожил словами: «Есть такая музыка, которую играть очень прикольно, а слушать не очень приятно. Вот это то, что мы только что исполнили». Умозрительно-монументальный «Поход за силой» становится как будто шагом в направлении выхода. За серией взглядов и вздохов следует попытка сформулировать мысль. Одна, другая, всё не слишком удачно. Результата нет, имеет место быть лишь перебор фрагментов. И вдруг как будто срабатывает тумблер. Громкий, плотный, агрессивный саунд сражает, кладёт на обе лопатки. Ещё щелчок, и вот уже задумчивый финал. По собственному признанию музыкантов, это любимая композиция, которую они очень редко играют. Оно и понятно: после такого вымотаны не только музыканты, но и слушатели. «Mr.Jimmy» завершает начатое. Теперь зрительный зал – это картина побоища. То там, то здесь недвижимые распластанные тела. Из-под дымящихся руин раздаются слабые стоны. Помогать бессмысленно. На этом месте уже не может быть жизни. Только строить заново. Молдавско-казацкая хроматично-плясовая «За-Зу-За» на бис звучит, как насмешка, одновременно лаконично закольцовывающая концерт.
Сказка закончилась, и сразу подступила быль. Two Siberians — история отнюдь не рождественская, когда позитив льётся из каждого окна, а благополучный финал неизбежен. Здесь всё гораздо запутаннее и сложнее, но сибирская хмарь, наложившаяся на предновогоднюю Москву, невольно создала ощущение сюра. В любом случае впечатление от концерта незабываемое!
Текст: Андрей Ордальонов
Добавить комментарий